Original Title: Пространственные и пластические искусства зарубежных стран (Средние века и Возрождение) и Древней Руси: методические указания
Document Type: Textbook / Educational Material
Disclaimer: Summary generated by AI based on the provided document. Please refer to the original material for complete content.

គោលការណ៍ណែនាំវិធីសាស្រ្ត៖ សិល្បៈលំហ និងប្លាស្ទិកនៃប្រទេសបរទេស (យុគសម័យកណ្តាល និងសម័យរេណេសង់) និងរុស្ស៊ីបុរាណ

ចំណងជើងដើម៖ Пространственные и пластические искусства зарубежных стран (Средние века и Возрождение) и Древней Руси: методические указания

អ្នកនិពន្ធ៖ O. I. Kober (Orenburg State University)

ឆ្នាំបោះពុម្ព៖ 2020

វិស័យសិក្សា៖ Art History and Architecture

១. សេចក្តីសង្ខេប (Overview)

ប្រធានបទ (Topic)៖ ឯកសារនេះផ្តល់នូវក្របខ័ណ្ឌអប់រំសម្រាប់និស្សិតសាកលវិទ្យាល័យ ដើម្បីស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈលំហ សិល្បៈប្លាស្ទិក និងស្ថាបត្យកម្មសម្រាប់យកទៅអនុវត្តក្នុងការរចនាជាក់ស្តែង។

រចនាសម្ព័ន្ធ (Structure)៖ ឯកសារនេះប្រើប្រាស់វិធីសាស្រ្តបង្រៀនតាមរយៈសិក្ខាសាលា ការសិក្សាស្រាវជ្រាវឯករាជ្យ និងការប្រមូលផ្តុំទិន្នន័យពីស្នាដៃសិល្បៈ។

ចំណុចសំខាន់ៗ (Key Takeaways)៖

២. គោលបំណងសិក្សា (Learning Objectives)

បន្ទាប់ពីអានឯកសារនេះ អ្នកគួរអាច៖

  1. សិក្សាពីដំណាក់កាលសំខាន់ៗនៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈលំហ និងប្លាស្ទិក (Spatial and plastic arts) ក្នុងយុគសម័យកណ្តាល សម័យរេណេសង់ ប៊ីហ្សង់ទីន និងរុស្ស៊ីបុរាណ។
  2. វិភាគស្នាដៃស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈវិចិត្រ (Fine arts) ដើម្បីកំណត់លក្ខណៈពិសេសនៃរចនាបថនីមួយៗ និងបរិបទប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់វា។
  3. អនុវត្តចំណេះដឹងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃវប្បធម៌ពិភពលោក ចូលក្នុងការរចនាជាក់ស្តែងនៃបរិស្ថានស្ថាបត្យកម្ម (Architectural environment design) ប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។

ឯកសារនេះគឺជាសៀវភៅមគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សាដែលរៀបចំឡើងសម្រាប់និស្សិតផ្នែករចនាស្ថាបត្យកម្ម ដោយផ្តោតលើប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មចាប់ពីយុគសម័យកណ្តាល (Middle Ages) រហូតដល់សម័យរេណេសង់ (Renaissance) ព្រមទាំងសិល្បៈនៃចក្រភពប៊ីហ្សង់ទីន និងរុស្ស៊ីបុរាណ។ វាផ្តល់នូវផែនការមេរៀន សំណួរពិភាក្សា និងកិច្ចការស្រាវជ្រាវ ដើម្បីជួយនិស្សិតយល់ដឹងស៊ីជម្រៅពីការវិវត្តនៃទម្រង់សិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ។

៣. គោលគំនិតសំខាន់ៗ (Key Concepts)

គោលគំនិត (Concept) ការពន្យល់ (Explanation) ឧទាហរណ៍ (Example)
Gothic Architecture
ស្ថាបត្យកម្មហ្គោធិក
ជារចនាបថស្ថាបត្យកម្មក្នុងយុគសម័យកណ្តាលដែលលេចធ្លោដោយសារការប្រើប្រាស់ធ្នូស្រួច (Pointed arches) ទម្រជញ្ជាំងខាងក្រៅ (Flying buttresses) និងកញ្ចក់ពណ៌ (Stained glass) ដែលបង្ហាញពីការខិតខំប្រឹងប្រែងឆ្ពោះទៅរកផ្ទៃមេឃ។ វាឆ្លុះបញ្ចាំងពីវប្បធម៌ទីក្រុង និងសាសនាគ្រីស្តនៅអឺរ៉ុបខាងលិចយ៉ាងជ្រាលជ្រៅ។ ការសាងសង់វិហារកាតូលិកដ៏ធំសម្បើមនៅប្រទេសបារាំង ដូចជាវិហារ Notre-Dame de Paris ឬវិហារ Chartres ជាដើម។
Italian Renaissance
សម័យរេណេសង់អ៊ីតាលី
ជាចលនាវប្បធម៌ដែលបានរស់ឡើងវិញនូវតម្លៃសិល្បៈនៃសម័យកلاسិក (ក្រិក និងរ៉ូម) ដោយផ្តោតលើមនុស្សជាតិ (Humanism) ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ (Linear perspective) និងភាពត្រឹមត្រូវនៃកាយវិភាគសាស្ត្រក្នុងការគូរគំនូរ និងចម្លាក់។ វាជាការផ្លាស់ប្តូរផ្នត់គំនិតពីការផ្តោតលើសាសនាទាំងស្រុង មកផ្តល់តម្លៃលើសមត្ថភាពមនុស្ស។ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករល្បីៗដូចជា Leonardo da Vinci, Michelangelo និងស្ថាបត្យករ Filippo Brunelleschi ដែលបានរចនាដំបូលវិហារនៅទីក្រុង Florence។
Cross-in-square temple (Byzantine Architecture)
ប្រាសាទឈើឆ្កាង-ដំបូលកោងប៊ីហ្សង់ទីន
ជាទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មសាសនាដ៏សំខាន់របស់ចក្រភពប៊ីហ្សង់ទីន ដែលមានប្លង់រាងកាកបាទ និងមានដំបូលកោងធំ (Dome) នៅចំកណ្តាល។ វាជានិមិត្តរូបនៃសណ្តាប់ធ្នាប់សកលលោក និងតំណាងឱ្យឋានសួគ៌នៅលើផែនដី។ វិហារ Hagia Sophia នៅក្នុងទីក្រុង Constantinople (បច្ចុប្បន្នទីក្រុងអ៊ីស្តង់ប៊ុល) និងឥទ្ធិពលរបស់វាទៅលើការសាងសង់វិហារនៅរុស្ស៊ីបុរាណ។
Ancient Rus Architecture and Iconography
ស្ថាបត្យកម្ម និងសិល្បៈគំនូររូបតំណាងរុស្ស៊ីបុរាណ
ជាការរួមបញ្ចូលគ្នានូវឥទ្ធិពលសិល្បៈប៊ីហ្សង់ទីនជាមួយនឹងលក្ខណៈពិសេសនៃវប្បធម៌រុស្ស៊ី តាមរយៈការសាងសង់វិហារថ្មមានដំបូលច្រើនទម្រង់ដូចខ្ទឹមបារាំង និងការគូរគំនូររូបតំណាង (Icons) ដែលមានពណ៌ស្រស់ឆើតឆាយ និងបច្ចេកទេសជាក់លាក់។ ការរចនាវិហារ Assumption Cathedral នៅក្នុងទីក្រុងម៉ូស្គូ និងស្នាដៃគំនូររូបតំណាងដ៏ល្បីល្បាញរបស់វិចិត្រករ Andrei Rublev។

៤. ភាពពាក់ព័ន្ធសម្រាប់កម្ពុជា (Cambodia Relevance)

ការសិក្សាពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មលោកខាងលិច និងអឺរ៉ុបខាងកើត គឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់និស្សិតស្ថាបត្យកម្មនៅកម្ពុជា ដើម្បីពង្រីកការយល់ដឹងពីការវិវត្តនៃរចនាបថ និងការប្រើប្រាស់និមិត្តសញ្ញាក្នុងការរចនាអគារសាសនា និងសាធារណៈ។

ការអនុវត្ត (Applications)៖

មុខវិជ្ជានេះមិនត្រឹមតែផ្តល់ចំណេះដឹងផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជួយបណ្តុះការគិតស៊ីជម្រៅ និងគំនិតច្នៃប្រឌិតដល់អ្នករចនាជំនាន់ក្រោយនៅកម្ពុជា ឱ្យចេះបញ្ចូលគ្នានូវសិល្បៈសកលនិងអត្តសញ្ញាណជាតិ។

៥. មគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សា (Study Guide)

លំហាត់ និងសកម្មភាពសិក្សាដើម្បីពង្រឹងការយល់ដឹង៖

  1. ធ្វើបទបង្ហាញពីស្ថាបត្យកម្មប្រៀបធៀប (Comparative Architecture Presentation): ជ្រើសរើសវិហារហ្គោធិកមួយនៅអឺរ៉ុប (ឧ. វិហារ Notre-Dame) និងប្រាសាទខ្មែរមួយ (ឧ. ប្រាសាទបាយ័ន) ហើយធ្វើបទបង្ហាញ PowerPoint ដោយប្រៀបធៀបពីបច្ចេកទេសសាងសង់ ការគាំទ្រទម្ងន់ និងអត្ថន័យសាសនានៃរចនាសម្ព័ន្ធទាំងពីរ។
  2. ចងក្រងសទ្ទានុក្រមបច្ចេកទេសសិល្បៈ (Compiling an Art Terminology Glossary): បង្កើតវចនានុក្រមខ្នាតតូចផ្ទាល់ខ្លួនដោយប្រមូលពាក្យបច្ចេកទេសយ៉ាងតិច ៣០ ពាក្យ (ដូចជា Fresco, Flying buttress, Iconography) ដោយមានការពន្យល់ជាភាសាខ្មែរ និងស្វែងរករូបភាពឧទាហរណ៍ពីអ៊ីនធឺណិតមកភ្ជាប់ជាមួយ។
  3. ការវិភាគរចនាបថសម័យរេណេសង់ (Renaissance Style Analysis): សិក្សាពីគំនូរ 'The Last Supper' របស់ Leonardo da Vinci ឬផ្ទាំងគំនូរ 'School of Athens' ដោយប្រើកម្មវិធីកែច្នៃរូបភាព (ដូចជា Photoshop ឬ Illustrator) ដើម្បីគូសបន្ទាត់បង្ហាញពីទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ (Linear perspective) និងចំណុចប្រសព្វ (Vanishing point) ដែលវិចិត្រករបានប្រើ។
  4. គម្រោងស្រាវជ្រាវស្ថាបត្យកម្មលោកខាងលិចនៅកម្ពុជា (Research on Western Architectural Influences): ធ្វើទស្សនកិច្ចនៅតំបន់អគារបេតិកភណ្ឌបារាំងនៅទីក្រុងភ្នំពេញ ឬខេត្តបាត់ដំបង ដើម្បីស្វែងរកលក្ខណៈរចនាបថដែលទទួលបានឥទ្ធិពលពីសិល្បៈលោកខាងលិច (ដូចជាទម្រង់សសរ ទ្វារ ឬដំបូល) ថតរូបឯកសារ និងសរសេររបាយការណ៍វិភាគខ្លីមួយអំពីការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរចនាបថ។

៦. វាក្យសព្ទបច្ចេកទេស (Technical Glossary)

ពាក្យបច្ចេកទេស (English) ការពន្យល់ជាខេមរភាសា (Khmer Explanation) និយមន័យសាមញ្ញ (Simple Definition)
Basilica ជាប្រភេទអគារដែលមានរាងទ្រវែង ចែកចេញជាផ្នែកៗ (naves) ដោយជួរនៃសសរ ដែលច្រើនតែប្រើជាវិហារគ្រិស្តសាសនានៅសម័យរ៉ូម៉ាំង និងយុគសម័យកណ្តាល។ នៅក្នុងអត្ថបទ វាជារចនាសម្ព័ន្ធមូលដ្ឋានសម្រាប់ស្ថាបត្យកម្មគ្រិស្តសាសនានៅអឺរ៉ុប។ ស្រដៀងនឹងសាលាឆទានដ៏ធំមួយដែលមានផ្លូវដើរធំទូលាយចំកណ្តាល និងមានជួរសសរអមសងខាង។
Cross-in-square temple ជារចនាបថស្ថាបត្យកម្មវិហារសាសនាគ្រិស្តនៅប៊ីហ្សង់ទីន និងរុស្ស៊ីបុរាណ ដែលមានប្លង់ជារាងកាកបាទ (ឈើឆ្កាង) ព័ទ្ធជុំវិញដោយជញ្ជាំងរាងបួនជ្រុង និងមានដំបូលកោង (Dome) នៅចំកណ្តាលទ្រដោយសសរ៤។ ដូចជាការយកទម្រង់សញ្ញាបូក (+) ដាក់ក្នុងប្រអប់ការ៉េ ហើយគ្របពីលើចំកណ្តាលដោយដំបូលរាងកន្លះបាល់។
Flying buttress ជាទម្រជញ្ជាំងខាងក្រៅដែលរចនាឡើងជារាងកោងពាក់កណ្តាលធ្នូ ដើម្បីបញ្ជូនទម្ងន់នៃដំបូល ឬជញ្ជាំងខ្ពស់ៗនៃវិហារហ្គោធិកចុះទៅដី។ វាជួយឱ្យគេអាចសាងសង់ជញ្ជាំងស្តើង និងមានបង្អួចកញ្ចក់ធំៗបាន។ ប្រៀបដូចជាឈើច្រត់ដែលជួយទប់ជញ្ជាំងអគារខ្ពស់ៗពីខាងក្រៅ កុំឱ្យដួលរលំដោយសារទម្ងន់ដំបូល។
Linear perspective ជាបច្ចេកទេសក្នុងសិល្បៈគំនូរសម័យរេណេសង់ ដែលប្រើប្រាស់គណិតវិទ្យាដើម្បីបង្កើតរូបភាពមានជម្រៅ ៣វិមាត្រ (3D) នៅលើផ្ទៃរាបស្មើ ដោយធ្វើឱ្យវត្ថុដែលនៅឆ្ងាយមើលទៅតូចជាងវត្ថុនៅជិត ហើយខ្សែបន្ទាត់ទាំងអស់រត់ទៅជួបគ្នានៅចំណុចមួយ (Vanishing point)។ ដូចជាការសម្លឹងមើលផ្លូវរថភ្លើងដែលរត់ត្រង់ទៅមុខ ហើយមើលទៅកាន់តែរួមតូចទៅៗរហូតដល់បាត់នៅចុងម្ខាង។
Iconostasis ជាជញ្ជាំងដែលពោរពេញទៅដោយផ្ទាំងគំនូររូបតំណាងសាសនា (Icons) ដែលបំបែកកន្លែងសក្ការៈបូជា (Sanctuary) ពីកន្លែងឈររបស់បរិស័ទនៅក្នុងវិហារគ្រិស្តអូស្សូដក់ ជាពិសេសនៅរុស្ស៊ី។ វាមានតួនាទីជានិមិត្តរូបនៃការផ្សារភ្ជាប់រវាងឋានសួគ៌ និងផែនដី។ ប្រៀបដូចជារនាំងឬវាំងននដ៏ធំមួយដែលមានគូររូបទេវតា និងព្រះ ដែលខណ្ឌចែកកន្លែងសក្ការៈដ៏ខ្ពង់ខ្ពស់នៅក្នុងព្រះវិហារ។
Tent-roofed church ជាទម្រង់ស្ថាបត្យកម្មវិហាររុស្ស៊ីដែលមានដំបូលស្រួចខ្ពស់ជារាងកោណពហុកោណ (ច្រើនតែមាន ៨ជ្រុង) ជំនួសឱ្យការប្រើដំបូលកោង។ រចនាបថនេះមានប្រជាប្រិយភាពខ្លាំងនៅរុស្ស៊ីក្នុងសតវត្សទី១៦។ មើលទៅស្រដៀងនឹងតង់ ឬឆ័ត្រដែលលាតសន្ធឹងឡើងលើជារាងស្រួចខ្ពស់ ដើម្បីបង្ហាញពីការឈោងឆ្ពោះទៅរកមេឃ។
Fresco ជាបច្ចេកទេសគូរគំនូរលើជញ្ជាំង ដោយប្រើពណ៌ទឹកគូរផ្ទាល់ទៅលើកំបោរបូកជញ្ជាំងដែលនៅសើម។ នៅពេលកំបោរស្ងួត ពណ៌នឹងជ្រាបចូលក្លាយជាផ្នែកមួយនៃជញ្ជាំងនោះតែម្តង ដែលធ្វើឱ្យវាជាប់បានយូររាប់រយឆ្នាំ។ ដូចជាការចាក់សាក់រូបភាពចូលទៅក្នុងសាច់ជញ្ជាំងអគារ មិនមែនគ្រាន់តែលាបពណ៌ពីលើនោះទេ។

៧. ប្រធានបទពាក់ព័ន្ធ (Further Reading)

អត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពនៅលើ KhmerResearch ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទនេះ៖

ប្រធានបទ និងសំណួរស្រាវជ្រាវដែលទាក់ទងនឹងឯកសារនេះ ដែលអ្នកអាចស្វែងរកបន្ថែម៖