Original Title: ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА по учебному предмету «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»
Document Type: Textbook / Educational Material
Disclaimer: Summary generated by AI based on the provided document. Please refer to the original material for complete content.

កម្មវិធីអប់រំទូទៅអភិវឌ្ឍន៍បន្ថែមលើវិស័យវិចិត្រសិល្បៈ សម្រាប់មុខវិជ្ជា «ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ»

ចំណងជើងដើម៖ ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ПРОГРАММА В ОБЛАСТИ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА по учебному предмету «ИСТОРИЯ ИСКУССТВ»

អ្នកនិពន្ធ៖ Olga Alexandrovna Dorogaya (Novosibirsk Children's School of Arts No. 12)

ឆ្នាំបោះពុម្ព៖ 2024

វិស័យសិក្សា៖ Art History

១. សេចក្តីសង្ខេប (Overview)

ប្រធានបទ (Topic)៖ ឯកសារនេះរៀបរាប់ពីក្របខ័ណ្ឌអប់រំជាប្រព័ន្ធដែលចាំបាច់ក្នុងការផ្តល់ឱ្យកុមារអាយុ ១០-១៦ ឆ្នាំនូវការយល់ដឹងដ៏ទូលំទូលាយអំពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈពិភពលោក និងរុស្ស៊ី។

រចនាសម្ព័ន្ធ (Structure)៖ កម្មវិធីសិក្សាត្រូវបានបែងចែកជា ៤ឆ្នាំសិក្សាតាមលំដាប់លំដោយ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវការបង្រៀនទ្រឹស្តី (Theoretical lectures) ការវិភាគរូបភាព (Visual analysis) និងលំហាត់អនុវត្តជាក់ស្តែង (Practical exercises)។

ចំណុចសំខាន់ៗ (Key Takeaways)៖

២. គោលបំណងសិក្សា (Learning Objectives)

បន្ទាប់ពីអានឯកសារនេះ អ្នកគួរអាច៖

  1. អភិវឌ្ឍការយល់ឃើញផ្នែកសិល្បៈ និងបង្កើតអាកប្បកិរិយាផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះស្នាដៃសិល្បៈ (Artistic perception and personal attitude)
  2. ស្គាល់ពីដំណាក់កាលសំខាន់ៗនៃការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ ចាប់ពីយុគសម័យបុរេប្រវត្តិរហូតដល់សតវត្សទី១៩ (Historical stages of art)
  3. រៀនធ្វើការវិភាគប្រៀបធៀប និងកំណត់អត្តសញ្ញាណរចនាប័ទ្មសិល្បៈ ទម្រង់ និងធាតុផ្សំនៃសមាសភាព (Comparative analysis and style identification)

កម្មវិធីសិក្សានេះផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពទូទៅនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈរយៈពេល៤ឆ្នាំ ដោយគ្របដណ្តប់លើការវិវត្តនៃទម្រង់សិល្បៈ (គំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម) ពីពិភពលោកបុរាណ យុគសម័យកណ្តាល សម័យរេនេសង់ រហូតដល់សិល្បៈអឺរ៉ុប និងរុស្ស៊ីនៅសតវត្សទី១៩។ វាផ្តោតលើការយល់ដឹងស៊ីជម្រៅអំពីស្នាដៃសិល្បៈ ជីវប្រវត្តិសិល្បករ និងការវិភាគរចនាប័ទ្មសិល្បៈនីមួយៗតាមរយៈទ្រឹស្តី និងការអនុវត្តជាក់ស្តែង។

៣. គោលគំនិតសំខាន់ៗ (Key Concepts)

គោលគំនិត (Concept) ការពន្យល់ (Explanation) ឧទាហរណ៍ (Example)
Forms and Genres of Art
ទម្រង់ និងប្រភេទនៃសិល្បៈ
ការចាត់ថ្នាក់សិល្បៈទៅជាទម្រង់លំហ (គំនូរ ចម្លាក់ ស្ថាបត្យកម្ម) ទម្រង់ថាមវន្ត (តន្ត្រី អក្សរសាស្ត្រ) និងទម្រង់សំយោគ (ល្ខោន ភាពយន្ត)។ ប្រភេទសិល្បៈគំនូររួមមាន គំនូរគូសមុខ (Portrait) គំនូរទេសភាព (Landscape) និងគំនូរវត្ថុគ្មានជីវិត (Still life)។ ការវិភាគលើគំនូរទេសភាពដើម្បីកំណត់ប្រភេទរបស់វា និងស្វែងយល់ពីបច្ចេកទេសនៃការរៀបចំសមាសភាព (Composition) ដែលសិល្បករបានប្រើប្រាស់។
Art of the Ancient World
សិល្បៈនៃពិភពលោកបុរាណ
ការសិក្សាពីទម្រង់សិល្បៈដំបូងបង្អស់ រួមមានគំនូរលើជញ្ជាំងរូងភ្នំបុរេប្រវត្តិ ច្បាប់សមាមាត្រនៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ (Egyptian canon) និងប្រព័ន្ធសសរស្ថាបត្យកម្មដ៏ល្អឥតខ្ចោះនៃក្រិកនិងរ៉ូមបុរាណ (Classical orders)។ ការគូររូបរាងកាយមនុស្សដោយអនុវត្តតាមច្បាប់សមាមាត្រ និងទម្រង់តឹងរ៉ឹងនៃសិល្បៈអេហ្ស៊ីបបុរាណ។
The Renaissance
យុគសម័យរេនេសង់ (ការរស់ឡើងវិញ)
ចលនាវប្បធម៌ដែលផ្តោតលើមនុស្សជាតិនិយម (Humanism) ទស្សនវិស័យលីនេអ៊ែរ (Linear perspective) និងភាពត្រឹមត្រូវនៃកាយវិភាគសាស្ត្រ ដោយមានការចូលរួមពីកំពូលសិល្បករដូចជា Leonardo da Vinci, Michelangelo និង Raphael។ ការប្រៀបធៀបការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេស Sfumato (ភាពស្រអាប់និងទន់នៃពណ៌) នៅក្នុងស្នាដៃរបស់ Da Vinci ជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ទស្សនវិស័យនៅក្នុងគំនូរជញ្ជាំងសម័យរេនេសង់ដំបូង។
Baroque and Classicism
រចនាប័ទ្មបារ៉ូក និងក្លាស៊ីក
រចនាប័ទ្មសិល្បៈពីរដែលផ្ទុយគ្នានៅសតវត្សទី១៧-១៨។ បារ៉ូក (Baroque) មានលក្ខណៈស្វាហាប់ រំជួលចិត្ត និងតុបតែងច្រើន ខណៈពេលដែលក្លាស៊ីក (Classicism) សង្កត់ធ្ងន់លើសណ្តាប់ធ្នាប់ ភាពស៊ីមេទ្រី និងហេតុផល ដោយផ្អែកលើទម្រង់សិល្បៈបុរាណក្រិក-រ៉ូម។ ការកំណត់អត្តសញ្ញាណការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសពន្លឺនិងស្រមោល (Chiaroscuro) ដ៏រស់រវើកនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរបារ៉ូករបស់វិចិត្រករ Caravaggio។
Impressionism and Post-Impressionism
អុឹមប្រេស៊ីសនីស និងក្រោយអុឹមប្រេស៊ីសនីស
ចលនាសិល្បៈសតវត្សទី១៩ដែលបានបំបែកច្បាប់ប្រពៃណី។ Impressionism ផ្តោតលើការចាប់យកពន្លឺ និងពណ៌ដែលផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងលឿន ចំណែកឯ Post-Impressionism ស្វែងយល់ពីការបញ្ចេញអារម្មណ៍កាន់តែស៊ីជម្រៅតាមរយៈពណ៌និងទម្រង់។ ការវិភាគពីរបៀបដែល Claude Monet ប្រើប្រាស់ស្នាមជក់ខ្លីៗដោយមិនលាយពណ៌បញ្ចូលគ្នា ដើម្បីចាប់យកចំណាំងផ្លាតនៃពន្លឺនៅលើផ្ទៃទឹក។

៤. ភាពពាក់ព័ន្ធសម្រាប់កម្ពុជា (Cambodia Relevance)

ការយល់ដឹងពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈពិភពលោក និងការវិវត្តនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ មានសារៈសំខាន់សម្រាប់ប្រទេសកម្ពុជាក្នុងការលើកកម្ពស់ការអភិរក្សវប្បធម៌ជាតិ និងជំរុញការច្នៃប្រឌិតថ្មីៗក្នុងវិស័យសិល្បៈសហសម័យ។

ការអនុវត្ត (Applications)៖

កម្មវិធីនេះផ្តល់នូវមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំសម្រាប់និស្សិតកម្ពុជាក្នុងការត្រិះរិះពិចារណាលើស្នាដៃសិល្បៈ ដែលជួយឱ្យពួកគេអាចភ្ជាប់ទំនាក់ទំនងរវាងបេតិកភណ្ឌជាតិកម្ពុជា និងចរន្តសិល្បៈសកលលោកប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាពខ្ពស់។

៥. មគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សា (Study Guide)

លំហាត់ និងសកម្មភាពសិក្សាដើម្បីពង្រឹងការយល់ដឹង៖

  1. លំហាត់វិភាគទម្រង់សិល្បៈ (Art Form Analysis Exercise): ជ្រើសរើសផ្ទាំងគំនូរបុរាណខ្មែរមួយផ្ទាំង (ឧទាហរណ៍ គំនូររឿងរាមកេរ្តិ៍នៅព្រះបរមរាជវាំង) ហើយប្រើប្រាស់វិធីសាស្ត្រក្នុងសៀវភៅនេះដើម្បីចាត់ថ្នាក់ប្រភេទសិល្បៈ សមាសភាពរូបភាព និងបច្ចេកទេសលំហដែលសិល្បករបានប្រើប្រាស់។
  2. ការសិក្សាប្រៀបធៀបរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម (Comparative Architectural Study): ចុះកម្មសិក្សានៅតំបន់អគារអាណានិគមបារាំងក្នុងទីក្រុងភ្នំពេញ ធ្វើការកត់ត្រា និងគូរវាសដើម្បីប្រៀបធៀបធាតុផ្សំនៃស្ថាបត្យកម្មក្លាស៊ីក (Classical) ជាមួយនឹងស្ថាបត្យកម្មប្រពៃណីខ្មែរ។
  3. ការអនុវត្តគូរគំនូរតាមច្បាប់សមាមាត្រ (Proportional Drawing Practice): ប្រើប្រាស់ច្បាប់សមាមាត្រនៃសិល្បៈក្រិកបុរាណឬអេហ្ស៊ីប ដែលបានរៀនក្នុងកម្មវិធីនេះ ដើម្បីគូរគំនូរព្រាងពីរូបរាងកាយមនុស្ស (Human figure proportion) ដោយអនុវត្តតាមខ្នាតប្រវត្តិសាស្ត្រឱ្យបានត្រឹមត្រូវ។
  4. គម្រោងស្រាវជ្រាវសិល្បករ (Artist Research Project): ជ្រើសរើសសិល្បករឆ្នើមម្នាក់ក្នុងយុគសម័យ Renaissance ធ្វើបទបង្ហាញ (PowerPoint) ដែលរៀបរាប់ពីជីវប្រវត្តិ ស្នាដៃសំខាន់ៗ និងបច្ចេកទេសគំនូរថ្មីៗដែលគាត់បានបង្កើត (ឧទាហរណ៍ Chiaroscuro)។
  5. ការចម្លងលំនាំសិល្បៈបុរាណ (Copying Ancient Art Patterns): អនុវត្តការគូរចម្លងក្បាច់លម្អប្រវត្តិសាស្ត្រជាក់លាក់ណាមួយ (ដូចជាក្បាច់ម៉ូសេអ៊ិចនៃអាណាចក្រប៊ីហ្សង់ទីន - Byzantine mosaic) ដោយប្រើពណ៌ទឹក ដើម្បីយល់ពីជម្រើសពណ៌ និងទម្រង់តំណពូជនៃសិល្បៈ។

៦. វាក្យសព្ទបច្ចេកទេស (Technical Glossary)

ពាក្យបច្ចេកទេស (English) ការពន្យល់ជាខេមរភាសា (Khmer Explanation) និយមន័យសាមញ្ញ (Simple Definition)
Synthetic Arts (Синтетические виды искусства) ទម្រង់សិល្បៈដែលរួមបញ្ចូលមុខវិជ្ជាសិល្បៈផ្សេងៗជាច្រើនចូលគ្នា ដូចជាល្ខោន ភាពយន្ត និងរបាំ ដែលមានទាំងរូបភាព សំឡេង និងចលនា។ វាកើតចេញពីការច្របាច់បញ្ចូលគ្នានៃសិល្បៈលំហ (Spatial) និងសិល្បៈថាមវន្ត (Dynamic)។ ដូចជាការចម្អិនម្ហូបមួយចានដែលមានគ្រឿងផ្សំច្រើនមុខចូលគ្នា — ល្ខោនមានទាំងតន្ត្រី ការរចនាឆាក និងការសម្តែង។
Classical Order (Ордерная система) ប្រព័ន្ធស្ថាបត្យកម្មបុរាណក្រិកនិងរ៉ូម ដែលកំណត់ពីច្បាប់នៃទំហំ សមាមាត្រ និងការរចនាសសរ (ដូចជា Doric, Ionic, Corinthian) ដែលជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃស្ថាបត្យកម្មអឺរ៉ុប។ ដូចជាទម្រង់ពុម្ពអក្សរ (Font) ផ្សេងៗគ្នានៅក្នុងកុំព្យូទ័រ — ប្រព័ន្ធសសរនីមួយៗមានរចនាប័ទ្ម និងច្បាប់នៃការតុបតែងផ្ទាល់ខ្លួន។
Sfumato (Сфумато) បច្ចេកទេសគំនូរដែលបង្កើតឡើងដោយវិចិត្រករ Leonardo da Vinci ក្នុងសម័យរេនេសង់ ដែលធ្វើឱ្យគែមនៃរូបភាពមានភាពស្រអាប់និងទន់ គ្មានបន្ទាត់ព្រំដែនច្បាស់លាស់ ដោយការលាយពណ៌បញ្ចូលគ្នាឱ្យរលោង។ ដូចជាការមើលឃើញទេសភាពតាមរយៈអ័ព្ទនៅពេលព្រឹក — រូបភាពមើលទៅទន់ និងគ្មានគែមដាច់ស្រឡះ។
Gothic Style (Готический стиль) រចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មយុគសម័យកណ្តាលនៅអឺរ៉ុប ដែលលេចធ្លោដោយសារដំបូលរាងកោងស្រួច (Pointed arches) សសរខ្ពស់ៗ និងការប្រើប្រាស់កញ្ចក់ពណ៌ (Stained glass) ដែលតំណាងឱ្យការឈោងទៅរកស្ថានសួគ៌។ ដូចជាដើមឈើធំៗដែលដុះត្រង់ឈរទៅរកមេឃ — វិហារហ្គោធិកមានរាងស្រួចខ្ពស់ និងមានពន្លឺភ្លឺចូលតាមកញ្ចក់ពណ៌។
Baroque (Барокко) រចនាប័ទ្មសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មនៅសតវត្សទី១៧ ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើចលនា ភាពរស់រវើក ភាពស្មុគស្មាញ និងការប្រើប្រាស់បច្ចេកទេសពន្លឺនិងស្រមោលកាត់គ្នាខ្លាំង (Chiaroscuro) ដើម្បីបង្កើតអារម្មណ៍រំជើបរំជួល។ ដូចជារឿងភាគដែលមានឈុតឆាករំជួលចិត្ត និងការតុបតែងឆាកយ៉ាងអស្ចារ្យ — សិល្បៈបារ៉ូកពោរពេញទៅដោយភាពរស់រវើក និងថាមពលនៃចលនា។
Impressionism (Импрессионизм) ចលនាសិល្បៈនៅសតវត្សទី១៩ ដែលវិចិត្រករគូររូបនៅក្រៅបន្ទប់ (Plein air) ដើម្បីចាប់យកចំណាំងផ្លាតនៃពន្លឺ និងពណ៌តាមពេលវេលាជាក់ស្តែង ដោយប្រើស្នាមជក់ខ្លីៗដោយមិនខ្វល់ពីព័ត៌មានលម្អិតនៃរូបរាង។ ដូចជាការថតរូបដោយប្រើទូរស័ព្ទដៃដើម្បីចាប់យកពន្លឺថ្ងៃរៀបលិចភ្លាមៗ — វាផ្តោតលើទិដ្ឋភាពនិងពណ៌នៃពន្លឺក្នុងមួយខណៈនោះ។
Iconostasis (Иконостас) ជញ្ជាំងឬផ្ទាំងរូបភាពសាសនា (Icons) ដែលរៀបចំជាជួរៗនិងមានការតុបតែងយ៉ាងប្រណីត នៅក្នុងព្រះវិហារអូស្សូដក់របស់រុស្ស៊ី ប្រើសម្រាប់ខណ្ឌចែកកន្លែងសក្ការៈបូជា (Sanctuary) និងកន្លែងអ្នកឈរអធិដ្ឋាន។ ដូចជាអាសនៈតម្កល់ព្រះពុទ្ធរូបនៅតាមវត្តអារាមខ្មែរ — វាជាកន្លែងសក្ការៈដែលមានរៀបចំរូបភាពសាសនាតាមលំដាប់លំដោយយ៉ាងស្រស់ស្អាត។
Eclecticism (Эклектика) ការលាយបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្មឬសិល្បៈពីសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា ចូលទៅក្នុងសំណង់អគារឬស្នាដៃតែមួយ ដែលពេញនិយមនៅពាក់កណ្តាលទីពីរនៃសតវត្សទី១៩។ ដូចជាការស្លៀកពាក់ដែលលាយអាវធំសម័យទំនើបជាមួយសំពត់ហូលប្រពៃណីខ្មែរ — វាជាការយកស្ទីលពីសម័យផ្សេងៗគ្នាមកច្របាច់បញ្ចូលគ្នា។

៧. ប្រធានបទពាក់ព័ន្ធ (Further Reading)

អត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពនៅលើ KhmerResearch ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទនេះ៖

ប្រធានបទ និងសំណួរស្រាវជ្រាវដែលទាក់ទងនឹងឯកសារនេះ ដែលអ្នកអាចស្វែងរកបន្ថែម៖