Original Title: ОП. 06. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА
Document Type: Textbook / Educational Material
Disclaimer: Summary generated by AI based on the provided document. Please refer to the original material for complete content.

កម្មវិធីសិក្សាមុខវិជ្ជា ០៦. ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទស្សនីយភាព

ចំណងជើងដើម៖ ОП. 06. ИСТОРИЯ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОГО ИСКУССТВА

អ្នកនិពន្ធ៖ Гонтарь С.М. (Krasnodar State Institute of Culture)

ឆ្នាំបោះពុម្ព៖ 2021 Krasnodar State Institute of Culture

វិស័យសិក្សា៖ Art History

១. សេចក្តីសង្ខេប (Overview)

ប្រធានបទ (Topic)៖ ឯកសារនេះបង្ហាញពីកម្មវិធីសិក្សាលម្អិតសម្រាប់មុខវិជ្ជា 'ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទស្សនីយភាព' សម្រាប់និស្សិតឯកទេសរចនាម៉ូដ (Design) នៅវិទ្យាស្ថានវប្បធម៌រដ្ឋ Krasnodar ។ វាដោះស្រាយតម្រូវការក្នុងការបណ្តុះបណ្តាលនិស្សិតឱ្យយល់ដឹងពីការវិវឌ្ឍនៃសិល្បៈ តាំងពីយុគសម័យបុរេប្រវត្តិរហូតដល់សតវត្សទី២០។

រចនាសម្ព័ន្ធ (Structure)៖ កម្មវិធីសិក្សានេះត្រូវបានរៀបចំឡើងដោយបែងចែកម៉ោងសិក្សាសរុប រួមមានការបង្រៀនទ្រឹស្តី ការអនុវត្តក្នុងថ្នាក់ និងការសិក្សាស្រាវជ្រាវដោយខ្លួនឯង។

ចំណុចសំខាន់ៗ (Key Takeaways)៖

២. គោលបំណងសិក្សា (Learning Objectives)

បន្ទាប់ពីអានឯកសារនេះ អ្នកគួរអាច៖

  1. យល់ពីតក្កវិជ្ជានៃការអភិវឌ្ឍសិល្បៈ និងកំណត់ដំណាក់កាលសំខាន់ៗនៃប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទស្សនីយភាពសកល (Understand the logic of artistic development and main stages of global visual arts history)
  2. កំណត់និងវាយតម្លៃលក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃយុគសម័យ និងចលនាសិល្បៈផ្សេងៗនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រ (Identify and evaluate stylistic features of various epochs and art movements)
  3. អនុវត្តចំណេះដឹងផ្នែកប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទៅក្នុងការអនុវត្តការរចនាម៉ូដ (Design practice) និងសកម្មភាពបង្រៀន

ឯកសារនេះគឺជាកម្មវិធីសិក្សាលម្អិតសម្រាប់មុខវិជ្ជា 'ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈទស្សនីយភាព' ដែលបង្រៀនអំពីការវិវឌ្ឍនៃសិល្បៈចាប់ពីសម័យបុរេប្រវត្តិ រហូតដល់ចលនាសិល្បៈទំនើបក្នុងសតវត្សទី២០។ កម្មវិធីនេះផ្តល់នូវមូលដ្ឋានគ្រឹះទ្រឹស្តី និងការវិភាគស្នាដៃសិល្បៈ ដើម្បីជួយនិស្សិតជំនាញរចនាម៉ូដយល់ដឹងពីសោភ័ណភាព និងអាចទាញយកគំនិតច្នៃប្រឌិតពីអតីតកាលមកប្រើប្រាស់ក្នុងវិជ្ជាជីវៈរបស់ខ្លួន។

៣. គោលគំនិតសំខាន់ៗ (Key Concepts)

គោលគំនិត (Concept) ការពន្យល់ (Explanation) ឧទាហរណ៍ (Example)
Art Theory and Synthesis of Arts
ទ្រឹស្តីសិល្បៈ និងការសំយោគសិល្បៈ
ប្រធានបទនេះសិក្សាពីសិល្បៈក្នុងនាមជាបាតុភូតវប្បធម៌ ដោយស្វែងយល់ពីមុខងារចម្រុះ សោភ័ណភាព និងរបៀបដែលទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗ (ស្ថាបត្យកម្ម គំនូរ ចម្លាក់) ធ្វើអន្តរកម្មជាមួយគ្នា។ វាក៏ផ្តោតលើការយល់ដឹងពីប្រភេទ និងទម្រង់នៃស្នាដៃសិល្បៈផងដែរ។ ការចងក្រងសទ្ទានុក្រមនៃពាក្យបច្ចេកទេសសិល្បៈ និងការវិភាគពីរបៀបដែលស្ថាបត្យកម្មនិងគំនូររួមបញ្ចូលគ្នានៅក្នុងអគារមួយ។
Art of Antiquity and Byzantium
សិល្បៈសម័យអង់ទីក និងប៊ីហ្សង់ទីន
គ្របដណ្តប់លើតម្លៃសោភ័ណភាពជាមូលដ្ឋាននៃប្រទេសក្រិកនិងរ៉ូមបុរាណ ព្រមទាំងនិមិត្តសញ្ញាគ្រីស្ទាន និងច្បាប់គំនូររូបតំណាងសាសនា (Iconography) នៃអាណាចក្រប៊ីហ្សង់ទីន។ វាបង្ហាញពីការផ្លាស់ប្តូរពីរចនាប័ទ្មបុរាណទៅជារចនាប័ទ្មមជ្ឈិមសម័យ។ ការវិភាគប្រៀបធៀបរវាងសសរស្ថាបត្យកម្មក្រិក (Greek architectural order) និងគំនូរ Mosaic នៅក្នុងព្រះវិហារ Hagia Sophia ។
Renaissance Art
សិល្បៈសម័យរេនេសង់ (Renaissance)
ផ្តោតលើការផ្លាស់ប្តូរផ្នត់គំនិតទៅរកមនុស្សធម៌ (Humanism) ការរស់ឡើងវិញនៃសិល្បៈសម័យបុរាណ និងការរកឃើញបច្ចេកទេសថ្មីៗដូចជា គំនូរព្រាងមានជម្រៅ (Linear perspective) និងការប្រើប្រាស់ពន្លឺនិងស្រមោល (Chiaroscuro)។ ការសិក្សាពីស្នាដៃឯករបស់វិចិត្រករល្បីៗដូចជា Leonardo da Vinci (ឧ. គំនូរ Madonna) និង Michelangelo ជាដើម។
17th-19th Century European Art Movements
ចលនាសិល្បៈអឺរ៉ុបសតវត្សទី១៧ ដល់ទី១៩ (Baroque, Classicism, Romanticism)
តាមដានការវិវឌ្ឍពីភាពរំជើបរំជួលនៃសិល្បៈ Baroque ទៅកាន់ភាពត្រឹមត្រូវតាមក្បួនខ្នាតនៃ Classicism និងការបះបោរផ្នែកអារម្មណ៍នៃចលនា Romanticism។ វាបង្ហាញពីរបៀបដែលព្រឹត្តិការណ៍ប្រវត្តិសាស្ត្រជះឥទ្ធិពលដល់ការបញ្ចេញមតិផ្នែកសិល្បៈ។ ការប្រៀបធៀបគំនូររចនាប័ទ្ម Baroque របស់ Rubens ជាមួយនឹងគំនូររចនាប័ទ្ម Classicism របស់ Poussin ។
20th Century Modernism and Avant-garde
ចលនាម៉ូដឺនីស (Modernism) និងអាវ៉ង់ហ្កាត (Avant-garde) សតវត្សទី២០
ស្វែងយល់ពីការផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងខ្លាំងក្លានៅក្នុងសិល្បៈសតវត្សទី២០ រួមមានចលនា Cubism, Abstract art, Pop-art និង Postmodernism ដែលប្រឆាំងនឹងសោភ័ណភាពបែបប្រពៃណី។ វាក៏ពិភាក្សាអំពីឥទ្ធិពលនៃវប្បធម៌មហាជន (Mass culture) លើសិល្បៈផងដែរ។ ការវិភាគលើស្នាដៃសិល្បៈអរូបី (Abstract expressionism) របស់ Kandinsky ឬទ្រឹស្តីនៃការប្រើប្រាស់វត្ថុប្រចាំថ្ងៃធ្វើជាសិល្បៈ (Ready-made) របស់ Marcel Duchamp ។

៤. ភាពពាក់ព័ន្ធសម្រាប់កម្ពុជា (Cambodia Relevance)

ការសិក្សាពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈសកលមានសារៈសំខាន់ណាស់សម្រាប់ប្រទេសកម្ពុជា ព្រោះវាជួយឱ្យអ្នករចនាម៉ូដ និងសិល្បករខ្មែរអាចពង្រីកការយល់ដឹងរបស់ពួកគេ ព្រមទាំងអាចបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មអន្តរជាតិជាមួយនឹងអត្តសញ្ញាណសិល្បៈក្នុងស្រុក។

ការអនុវត្ត (Applications)៖

ការយល់ដឹងពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈពិភពលោក ផ្តល់អំណាចដល់និស្សិតកម្ពុជាក្នុងការត្រិះរិះពិចារណាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត និងជួយលើកកម្ពស់គុណភាពនៃស្នាដៃរចនារបស់ពួកគេឱ្យអាចប្រកួតប្រជែងនៅលើឆាកអន្តរជាតិបាន។

៥. មគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សា (Study Guide)

លំហាត់ និងសកម្មភាពសិក្សាដើម្បីពង្រឹងការយល់ដឹង៖

  1. ការវិភាគប្រៀបធៀបស្ថាបត្យកម្ម (Comparative Architectural Analysis): ជ្រើសរើសប្រាសាទបុរាណខ្មែរមួយ (ឧ. ប្រាសាទកោះកេរ) និងសាជីជ្រុងអេហ្ស៊ីប (Egyptian Pyramid) រួចសរសេរអត្ថបទខ្លីមួយប្រៀបធៀបពីទម្រង់ស្ថាបត្យកម្ម មុខងារសាសនា និងបច្ចេកទេសសាងសង់ដោយផ្អែកលើទ្រឹស្តីដែលបានរៀន។
  2. ការស្រាវជ្រាវចលនាសិល្បៈតាមប្រព័ន្ធឌីជីថល (Digital Art Movement Research): ប្រើប្រាស់គេហទំព័រ Pinterest ឬ Canva ដើម្បីបង្កើតផ្ទាំងរូបភាព (Mood board) ដែលបង្ហាញពីរចនាប័ទ្មនៃចលនាសិល្បៈណាមួយ (ឧ. Impressionism ឬ Pop-Art) ដោយរួមបញ្ចូលរូបភាពគំរូ និងការពន្យល់ពីលក្ខណៈពិសេសរបស់វា។
  3. ការបង្កើតសទ្ទានុក្រមបច្ចេកទេសសិល្បៈ (Creating an Art History Glossary): ចងក្រងវចនានុក្រមទ្វេភាសា (ខ្មែរ-អង់គ្លេស) ដែលមានផ្ទុកពាក្យបច្ចេកទេសប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈយ៉ាងតិច ៣០ពាក្យ (ឧ. Chiaroscuro, Avant-garde, Gothic) ដោយផ្តល់អត្ថន័យ និងឧទាហរណ៍ជាក់លាក់សម្រាប់ពាក្យនីមួយៗ។
  4. ទស្សនកិច្ចសារមន្ទីរ និងការវាយតម្លៃ (Museum Visit & Critique): ចុះទស្សនកិច្ចនៅសារមន្ទីរជាតិកម្ពុជា ឬវិចិត្រសាលសិល្បៈសហសម័យ រួចជ្រើសរើសស្នាដៃសិល្បៈមួយដើម្បីធ្វើការវាយតម្លៃ (Art critique) ដោយប្រើប្រាស់វិធីសាស្ត្រវិភាគទម្រង់ និងប្រវត្តិសាស្ត្រដែលបានសិក្សាក្នុងមេរៀន។
  5. គម្រោងរចនាដោយប្រើប្រាស់ប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ (Historically Inspired Design Project): រចនាផ្ទាំងប៉ាស្ទ័រ (Poster) ឬគំរូផលិតផលថ្មីមួយ ដោយទាញយកប្រភពគំនិត ឬធាតុសោភ័ណភាពពីយុគសម័យ Renaissance ឬចលនា Modernism រួចធ្វើបទបង្ហាញពន្យល់ពីមូលហេតុនៃការជ្រើសរើសរចនាប័ទ្មនោះ។

៦. វាក្យសព្ទបច្ចេកទេស (Technical Glossary)

ពាក្យបច្ចេកទេស (English) ការពន្យល់ជាខេមរភាសា (Khmer Explanation) និយមន័យសាមញ្ញ (Simple Definition)
Mimesis ទ្រឹស្តីសិល្បៈដែលចាត់ទុកសិល្បៈជាការចម្លង ឬការត្រាប់តាមធម្មជាតិ និងតថភាពសង្គម (ស្នើឡើងដំបូងដោយទស្សនវិទូក្រិក អារីស្តូត)។ វាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃការយល់ដឹងពីសិល្បៈអឺរ៉ុបបុរាណ។ ដូចជាកញ្ចក់ដែលឆ្លុះបញ្ចាំងរូបភាពពិតនៃជីវិត — mimesis គឺការដែលសិល្បករព្យាយាមចម្លងអ្វីដែលពួកគេឃើញក្នុងធម្មជាតិចូលទៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរ។
Renaissance យុគសម័យនៃការរស់ឡើងវិញនូវសិល្បៈ និងវប្បធម៌ក្រិក-រ៉ូម៉ាំងបុរាណ ដោយផ្តោតលើមនុស្សធម៌ (Humanism) ភាពពិតប្រាកដនៃកាយវិភាគវិទ្យា និងការប្រើប្រាស់ទស្សនវិស័យ (Perspective) ក្នុងការគូរគំនូរ។ ដូចជាការភ្ញាក់ពីដេកបន្ទាប់ពីរាត្រីដ៏យូរនៃយុគសម័យកណ្តាល ហើយមនុស្សចាប់ផ្តើមស្រលាញ់ និងឱ្យតម្លៃលើសម្រស់ ក៏ដូចជាសមត្ថភាពរបស់មនុស្សជាតិឡើងវិញ។
Chiaroscuro បច្ចេកទេសប្រើប្រាស់ពន្លឺ និងស្រមោលកាត់គ្នាខ្លាំងនៅក្នុងគំនូរ ដើម្បីបង្កើតឱ្យមានជម្រៅ (3D) និងអារម្មណ៍រំជើបរំជួល ដែលត្រូវបានរកឃើញ និងពេញនិយមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងសម័យ Renaissance ទីខ្ពស់។ ដូចជាការបញ្ចាំងភ្លើងពិលទៅលើមុខមនុស្សក្នុងបន្ទប់ងងឹត — បច្ចេកទេសនេះធ្វើឱ្យរូបភាពលេចធ្លោ មានវិមាត្រ និងមានជីវិត។
Classicism ចលនាសិល្បៈដែលយកលំនាំតាមទម្រង់សិល្បៈបុរាណ (ក្រិក និងរ៉ូម) ដោយសង្កត់ធ្ងន់លើភាពសាមញ្ញ សមាមាត្រ តុល្យភាព និងការប្រើប្រាស់ហេតុផលជាជាងការបញ្ចេញអារម្មណ៍រំជើបរំជួល។ ដូចជាការស្លៀកពាក់ឯកសណ្ឋានផ្លូវការដែលរៀបរយ និងមានរបៀបរៀបរយ — វាផ្តោតលើច្បាប់ក្បួនត្រឹមត្រូវ និងភាពសមសួន ជាជាងការតុបតែងរញ៉េរញ៉ៃ។
Avant-garde ចលនាសិល្បៈបែបពិសោធន៍ និងច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ ដែលបំបែកខ្លួនចេញពីច្បាប់សិល្បៈប្រពៃណី ដើម្បីស្វែងរកទម្រង់ថ្មីៗនៃការបញ្ចេញមតិ (ឧ. គូប៊ីស, អរូបី) ជាពិសេសនៅក្នុងសិល្បៈសតវត្សទី២០។ ដូចជាអ្នកត្រួសត្រាយផ្លូវដែលហ៊ានដើរចូលព្រៃជ្រៅដើម្បីរកផ្លូវថ្មី — សិល្បករ Avant-garde តែងតែបង្កើតអ្វីដែលប្លែក ហ៊ានប្រឆាំងនឹងច្បាប់ចាស់ និងមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។
Modernism បណ្តុំនៃចលនាសិល្បៈនៅពាក់កណ្តាលទីមួយនៃសតវត្សទី២០ ដែលបដិសេធសោភ័ណភាពប្រពៃណី ហើយងាកទៅរកការប្រើប្រាស់ពណ៌ ទម្រង់ និងបន្ទាត់ជាភាសាសិល្បៈឯករាជ្យ ព្រមទាំងផ្តោតលើការបង្ហាញអារម្មណ៍ខាងក្នុង។ ដូចជាការប្តូរពីការសរសេរសំបុត្រវែងៗតាមច្បាប់ទម្លាប់ មកជាការផ្ញើសារខ្លីៗ ដែលផ្តោតតែលើអត្ថន័យសំខាន់ — Modernism កាត់បន្ថយភាពស្មុគស្មាញដើម្បីបង្ហាញពីអារម្មណ៍ពិតដោយសេរី។
Postmodernism ចលនាសិល្បៈនៅចុងសតវត្សទី២០ ដែលលាយបញ្ចូលគ្នានូវរចនាប័ទ្មសិល្បៈចាស់ៗ និងលុបបំបាត់ព្រំដែនរវាងសិល្បៈជាន់ខ្ពស់ និងវប្បធម៌មហាជន (Mass culture) តាមរយៈការប្រើប្រាស់ទម្រង់ថ្មីៗដូចជា Ready-made និង Happening។ ដូចជាការយកម្ហូបសំណល់ពីម្សិលមិញមកច្នៃធ្វើជាម្ហូបថ្មីមួយមុខទៀត (Remix) — Postmodernism យករបស់ចាស់ៗមកលេងសើច បញ្ចូលគ្នា និងបង្កើតជាន័យថ្មីដែលមិនប្រកាន់ក្បួនខ្នាតតឹងរ៉ឹង។

៧. ប្រធានបទពាក់ព័ន្ធ (Further Reading)

អត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពនៅលើ KhmerResearch ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទនេះ៖

ប្រធានបទ និងសំណួរស្រាវជ្រាវដែលទាក់ទងនឹងឯកសារនេះ ដែលអ្នកអាចស្វែងរកបន្ថែម៖