Original Title: Рабочая программа дисциплины Б1.О.20.01 История стилей
Document Type: Textbook / Educational Material
Disclaimer: Summary generated by AI based on the provided document. Please refer to the original material for complete content.

កម្មវិធីសិក្សាមុខវិជ្ជា B1.O.20.01 ប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរចនាប័ទ្ម

ចំណងជើងដើម៖ Рабочая программа дисциплины Б1.О.20.01 История стилей

អ្នកនិពន្ធ៖ I.Yu. Astakhova (Smolensk State University)

ឆ្នាំបោះពុម្ព៖ 2022, Smolensk State University

វិស័យសិក្សា៖ Art History and Interior Design

១. សេចក្តីសង្ខេប (Overview)

ប្រធានបទ (Topic)៖ ឯកសារនេះរៀបរាប់ពីកម្មវិធីសិក្សាជាផ្លូវការដើម្បីបង្រៀននិស្សិតជំនាញរចនាផ្ទៃខាងក្នុង (Interior Design) អំពីប្រវត្តិ ការវិវត្ត និងការអនុវត្តជាក់ស្តែងនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មពិភពលោក។ គោលបំណងចម្បងគឺដើម្បីបណ្តុះសមត្ថភាពវិភាគវាយតម្លៃស្នាដៃសិល្បៈតាមយុគសម័យនីមួយៗ។

រចនាសម្ព័ន្ធ (Structure)៖ វគ្គសិក្សានេះត្រូវបានបែងចែកជា ៧ ម៉ូឌុល ដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការបង្រៀនទ្រឹស្តី (Lectures) សិក្ខាសាលាអនុវត្ត (Practical seminars) និងការសិក្សាដោយខ្លួនឯង (Independent study) ដោយផ្តោតលើសម័យកាលប្រវត្តិសាស្ត្រផ្សេងៗគ្នា។

ចំណុចសំខាន់ៗ (Key Takeaways)៖

២. គោលបំណងសិក្សា (Learning Objectives)

បន្ទាប់ពីអានឯកសារនេះ អ្នកគួរអាច៖

  1. បង្កើតការយល់ដឹងអំពីរចនាប័ទ្មជាឧបករណ៍សម្រាប់ស្វែងយល់ពីប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈ និងវប្បធម៌ (Understanding style as a tool for art history).
  2. ទទួលបានចំណេះដឹងអំពីគោលការណ៍ លំនាំនៃការបង្កើតរចនាប័ទ្ម និងដំណាក់កាលសំខាន់ៗនៃការវិវត្តរបស់វា (Principles and stages of style formation).
  3. អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពក្នុងការវិភាគ បែងចែកស្នាដៃសិល្បៈមួយពីមួយទៀតតាមរយៈរចនាប័ទ្ម និងវាយតម្លៃស្នាដៃឯក (Analyzing and distinguishing artworks by style).

កម្មវិធីសិក្សានេះផ្តល់នូវទិដ្ឋភាពទូទៅនៃប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្ម ចាប់ពីសម័យបុរាណ (អេហ្ស៊ីប ក្រិក រ៉ូម) រហូតដល់សម័យក្រោយទំនើប (Postmodernism) ។ វាផ្តោតលើការបង្រៀននិស្សិតជំនាញរចនាផ្ទៃខាងក្នុងឱ្យយល់ច្បាស់ពីលក្ខណៈពិសេសនៃរចនាប័ទ្មនីមួយៗ និងរបៀបដែលវាជះឥទ្ធិពលដល់ការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹម និងការរៀបចំលំហអគារក្នុងបរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រខុសៗគ្នា។

៣. គោលគំនិតសំខាន់ៗ (Key Concepts)

គោលគំនិត (Concept) ការពន្យល់ (Explanation) ឧទាហរណ៍ (Example)
Ancient Art and Architectural Styles
រចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មសម័យបុរាណ
ការសិក្សាពីគោលការណ៍សាងសង់និងសិល្បៈនៅសម័យអេហ្ស៊ីប ក្រិក និងរ៉ូមបុរាណ ដោយផ្តោតលើទម្រង់ធរណីមាត្រ ប្រព័ន្ធសសរ (Classical Orders) និងការតុបតែងលំហខាងក្នុង។ វាជាមូលដ្ឋានគ្រឹះនៃទម្រង់សិល្បៈលោកខាងលិច ដែលសង្កត់ធ្ងន់លើសមាមាត្រ និងសោភ័ណភាព។ ការប្រើប្រាស់ប្រព័ន្ធសសរក្រិក (Doric, Ionic, Corinthian) នៅក្នុងអគារប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬការរចនាគ្រឿងសង្ហារឹមរ៉ូម៉ាំងដែលមានចម្លាក់លម្អិត។
Romanesque and Gothic Styles
រចនាប័ទ្មរ៉ូម៉ាំង និងហ្គោធិក
ផ្តោតលើស្ថាបត្យកម្មយុគសម័យកណ្តាលនៅអឺរ៉ុប ដែលមានលក្ខណៈពិសេសដូចជាប្រព័ន្ធគ្រោងឆ្អឹងអគារខ្ពស់ៗ (Framework system) ការប្រើប្រាស់កញ្ចក់ពណ៌ (Stained glass) និងការតុបតែងបែបសាសនា។ រចនាប័ទ្មទាំងនេះបង្ហាញពីការវិវត្តនៃវិស្វកម្ម និងការគិតបែបនិមិត្តសញ្ញា។ ការវិភាគលើរចនាសម្ព័ន្ធវិហារហ្គោធិក (Gothic cathedrals) ដែលមានដំបូលស្រួចៗ និងការប្រើប្រាស់កញ្ចក់ពណ៌ដើម្បីបង្កើតពន្លឺពិសិដ្ឋ។
Renaissance and Baroque
សិល្បៈរេនេសង់ (Renaissance) និងបារ៉ុក (Baroque)
ការស្វែងយល់ពីការរស់ឡើងវិញនៃតម្លៃមនុស្សធម៌ និងភាពសុខដុមក្នុងសិល្បៈរេនេសង់ ព្រមទាំងភាពស្មុគស្មាញ អារម្មណ៍រំជើបរំជួល និងការប្រើប្រាស់ពន្លឺ-ស្រមោល (Chiaroscuro) ក្នុងសម័យបារ៉ុក។ គោលគំនិតទាំងនេះជះឥទ្ធិពលយ៉ាងខ្លាំងដល់ការរចនាផ្ទៃខាងក្នុងដ៏ប្រណីត។ ការប្រៀបធៀបគំនូរជញ្ជាំងនិងសមាមាត្រអគាររបស់វិចិត្រករសម័យ Renaissance ជាមួយទម្រង់ដ៏រស់រវើកនិងក្បូរក្បាច់ដ៏ស្មុគស្មាញនៃគ្រឿងសង្ហារឹម Baroque។
Modernism and Postmodernism
ម៉ូឌឺនីហ្សឹម និងប៉ុស្តិ៍ម៉ូឌឺនីហ្សឹម
ការផ្លាស់ប្តូរទៅរកភាពសាមញ្ញ មុខងារនិយម (Functionalism) និងការប្រើប្រាស់សម្ភារៈថ្មីៗក្នុងសតវត្សទី២០ (Modernism) ព្រមទាំងការលាយបញ្ចូលគ្នានៃរចនាប័ទ្មចាស់និងថ្មី ឬការប្រឆាំងនឹងច្បាប់ទម្លាប់ក្នុងសិល្បៈសហសម័យ (Postmodernism)។ ការរចនាអគារតាមរចនាប័ទ្ម High-tech ដែលបង្ហាញពីរចនាសម្ព័ន្ធគ្រឿងម៉ាស៊ីន ឬការរៀបចំផ្ទៃខាងក្នុងតាមបែប Minimalism និង Pop-art។

៤. ភាពពាក់ព័ន្ធសម្រាប់កម្ពុជា (Cambodia Relevance)

ចំណេះដឹងអំពីប្រវត្តិសាស្រ្តនៃរចនាប័ទ្មសិល្បៈនិងស្ថាបត្យកម្មពិភពលោកគឺមានសារៈសំខាន់សម្រាប់ប្រទេសកម្ពុជា ជាពិសេសក្នុងបរិបទនៃការរីកចម្រើនយ៉ាងឆាប់រហ័សនៃវិស័យសំណង់ អចលនទ្រព្យ និងការអភិរក្ស។

ការអនុវត្ត (Applications)៖

ជារួម មុខវិជ្ជានេះផ្តល់នូវមូលដ្ឋានគ្រឹះសោភ័ណភាព ទ្រឹស្តី និងការគិតបែបស៊ីជម្រៅ ដែលអាចឲ្យនិស្សិតកម្ពុជាបង្កើតស្នាដៃរចនាប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតខ្ពស់ និងស្របតាមស្តង់ដារអន្តរជាតិ។

៥. មគ្គុទ្ទេសក៍សិក្សា (Study Guide)

លំហាត់ និងសកម្មភាពសិក្សាដើម្បីពង្រឹងការយល់ដឹង៖

  1. ការវិភាគប្រៀបធៀបរចនាប័ទ្ម (Comparative Style Analysis): បង្កើតតារាងប្រៀបធៀបលក្ខណៈពិសេសរវាងស្ថាបត្យកម្មរ៉ូម៉ាំង (Romanesque) និងហ្គោធិក (Gothic) ដោយចុះទម្រង់អគារ ការតុបតែង គ្រឿងសង្ហារឹម និងពណ៌ រួចស្វែងរកឧទាហរណ៍រូបភាពជាក់ស្តែងដើម្បីគាំទ្រការវិភាគ។
  2. ការរៀបចំបទបង្ហាញសិល្បៈ (Art History Presentation): ប្រើប្រាស់ Microsoft PowerPoint ឬ Canva ដើម្បីរៀបចំបទបង្ហាញប្រវែង ១០-១៥ ស្លាយ ស្តីពី 'លក្ខណៈរចនាប័ទ្មនៃគំនូររបស់វិចិត្រករសម័យរេនេសង់អ៊ីតាលី' ដោយរួមបញ្ចូលការវិភាគកម្រិតខ្ពស់លើស្នាដៃជាក់លាក់ និងបរិបទប្រវត្តិសាស្ត្រ។
  3. ការធ្វើតេស្តកំណត់អត្តសញ្ញាណរចនាប័ទ្ម (Style Identification Practice): អនុវត្តការកំណត់អត្តសញ្ញាណរហ័ស (Express-test) តាមរយៈការមើលស្លាយរូបភាពអគារ គ្រឿងសង្ហារឹម ឬគំនូរចំនួន ១៥-២០ រូបភាព រួចទាយថាតើវាជារចនាប័ទ្មអ្វី (ឧ. Baroque, Modern, High-tech) ព្រមទាំងសរសេរពន្យល់ពីហេតុផលដែលនាំឲ្យសន្និដ្ឋានបែបនេះ។
  4. ការសង្កេតជាក់ស្តែងក្នុងទីក្រុង (Urban Observation & Field Study): ចុះទស្សនកិច្ចនៅអគារប្រវត្តិសាស្ត្រ ឬសណ្ឋាគារ/ភោជនីយដ្ឋានទំនើបៗក្នុងតំបន់របស់អ្នក (ឧ. អគារសម័យបារាំងនៅភ្នំពេញ) ដើម្បីសង្កេត ថតរូប និងកំណត់អត្តសញ្ញាណការប្រើប្រាស់ធាតុផ្សំនៃរចនាប័ទ្មលោកខាងលិច (ដូចជា សសរក្រិក, កញ្ចក់ពណ៌ Art Deco, ឬទម្រង់ Minimalism)។

៦. វាក្យសព្ទបច្ចេកទេស (Technical Glossary)

ពាក្យបច្ចេកទេស (English) ការពន្យល់ជាខេមរភាសា (Khmer Explanation) និយមន័យសាមញ្ញ (Simple Definition)
Classical Orders (Ордерная система) ជាប្រព័ន្ធនៃក្បួនខ្នាតស្ថាបត្យកម្មបុរាណ (ជាពិសេសក្រិក និងរ៉ូម) ដែលកំណត់ពីសមាមាត្រ ទម្រង់ និងការតុបតែងលម្អនៃសសរ (ដូចជាសសរ Doric, Ionic, Corinthian) និងគ្រឿងបង្គុំផ្សេងៗនៃអគារ ដើម្បីបង្កើតភាពសុខដុមរមនា និងសោភ័ណភាព។ ដូចជារូបមន្តធ្វើម្ហូបដែលប្រាប់ពីបរិមាណគ្រឿងផ្សំច្បាស់លាស់ វាគឺជាក្បួនខ្នាតកំណត់រូបរាងសសរអគារបុរាណឱ្យមានសមាមាត្រស្រស់ស្អាតឥតខ្ចោះ។
Gothic Framework System (Каркасная система) ជាបច្ចេកទេសរចនាសម្ព័ន្ធស្ថាបត្យកម្មដ៏សំខាន់នៃសម័យហ្គោធិក ដែលប្រើប្រាស់សសរទ្រនុង និងធ្នូខ្វែង (Rib vault) រួមជាមួយជើងទ្រខាងក្រៅ (Flying buttress) ដើម្បីទ្រទម្ងន់ដំបូល ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគេសាងសង់ជញ្ជាំងស្តើង កម្ពស់ខ្ពស់ និងបំពាក់កញ្ចក់ពណ៌ធំៗបាន។ ដូចជាគ្រោងឆ្អឹងដែកនៃរោងដោលធំៗដែលជួយទ្រទម្ងន់ដំបូលដោយមិនបាច់មានជញ្ជាំងក្រាស់ៗ ប្រព័ន្ធនេះជួយឱ្យវិហារកាតូលិកអាចសង់បានខ្ពស់ត្រដែត និងមានបង្អួចធំៗពោរពេញដោយពន្លឺ។
Trompe-l'œil (Тромплей) ជាបច្ចេកទេសគំនូរសិល្បៈដែលនិយមប្រើក្នុងរចនាប័ទ្ម Baroque ដើម្បីបង្កើតជាការបំភាន់ភ្នែក (Optical illusion) ធ្វើឱ្យរូបភាពលើជញ្ជាំង ឬដំបូលរាបស្មើ មើលទៅដូចជាមានជម្រៅបីវិមាត្រ (3D) ពិតៗ ដូចជាគូររូបមេឃលើដំបូលអគារឱ្យមើលទៅឃើញធ្លុះទៅលើអាកាស។ ដូចជាការគូររូប 3D លើផ្លូវថ្នល់ដែលធ្វើឱ្យយើងមើលឃើញដូចជាមានរណ្តៅជ្រៅមែនទែន វាគឺជាការគូរគំនូរបំភាន់ភ្នែកលើជញ្ជាំង។
Functionalism (Функционализм) ជាទស្សនៈនិងគោលការណ៍ក្នុងការរចនាសម័យទំនើប (Modernism) ដើមសតវត្សទី២០ ដែលសង្កត់ធ្ងន់ថា ទម្រង់និងរូបរាងរបស់អគារ ឬគ្រឿងសង្ហារឹម ត្រូវតែកំណត់ដោយមុខងារប្រើប្រាស់របស់វាជាចម្បង ដោយលុបបំបាត់ការតុបតែងលម្អដែលមិនចាំបាច់។ ដូចជាការរចនាកាំបិតប៉័ងតោដែលផ្តោតលើភាពមុតនិងស្រួលកាន់ជាងការឆ្លាក់ក្បាច់លើដង វាគឺជាការរចនាដែលគិតពីប្រយោជន៍ប្រើប្រាស់ជាធំ។
Classicism (Классицизм) ជារចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងស្ថាបត្យកម្មដែលលេចឡើងវិញនូវការគោរពតាមក្បួនខ្នាតនៃសម័យក្រិកនិងរ៉ូមបុរាណ ដោយផ្តោតលើភាពសាមញ្ញ ភាពច្បាស់លាស់ ស៊ីមេទ្រី និងភាពស្ងប់ស្ងាត់ (សមហេតុផល) ដោយដើរផ្ទុយពីភាពស្មុគស្មាញ និងរំជើបរំជួលនៃទម្រង់ Baroque។ ដូចជាការស្លៀកពាក់ឯកសណ្ឋានសិស្សដែលមានរបៀបរៀបរយនិងស្អាតបាត វាជារចនាប័ទ្មដែលផ្តោតលើភាពសាមញ្ញ ស៊ីមេទ្រី និងត្រឹមត្រូវតាមក្បួនខ្នាតច្បាស់លាស់។
High-tech (Хай-тек) ជារចនាប័ទ្មស្ថាបត្យកម្ម និងរចនាផ្ទៃខាងក្នុងនាសតវត្សទី២០ ដែលបង្ហាញយ៉ាងចំហនូវរចនាសម្ព័ន្ធវិស្វកម្ម ប្រព័ន្ធបំពង់ និងគ្រឿងម៉ាស៊ីនឱ្យឃើញនៅខាងក្រៅ ដោយប្រើប្រាស់លោហៈ កញ្ចក់ និងប្លាស្ទិកជាវត្ថុធាតុដើមចម្បង និងជាការតុបតែង។ ដូចជាការបើកគម្របម៉ាស៊ីនឡានទំនើបបង្ហាញគ្រឿងបន្លាស់ខាងក្នុង វាគឺជាការរចនាអគារដែលយកគ្រោងដែក ទុយោទឹក និងខ្សែភ្លើងមកធ្វើជាការតុបតែងលម្អឱ្យឃើញស្រស់ៗតែម្តង។

៧. ប្រធានបទពាក់ព័ន្ធ (Further Reading)

អត្ថបទដែលបានបោះពុម្ពនៅលើ KhmerResearch ដែលទាក់ទងនឹងប្រធានបទនេះ៖

ប្រធានបទ និងសំណួរស្រាវជ្រាវដែលទាក់ទងនឹងឯកសារនេះ ដែលអ្នកអាចស្វែងរកបន្ថែម៖